Ma recherche se base sur une question essentielle pour le musicien : comment construire un jeu vivant qui lui semble signifiant ? Certains artistes décrivent une expérience de l'être joué qui associe la compréhension du texte musical à son incarnation dans le jeu : les éléments musicaux sont connectés et délimités de façon sensible à travers les différentes échelles de temps par un geste qui fait sens.
Premièrement, l’étude de problématiques pratiques de l’expérience pianistique amène à remettre en cause un modèle du corps objet ainsi qu’une façon d'utiliser les imaginaires pour motiver le geste qui sous-tendent l'analyse musicologique et la pédagogie traditionnelles. La segmentation du texte musical en éléments articulés dans un espace quantifié et à la succession de mouvements destinés à produire des segments sonores apparaissent insuffisants pour faire l’expérience du sens et de la continuité de l’expérience musicale. Deuxièmement, l’anthropologie théâtrale, la danse, la psychomotricité, la phénoménologie et l'expérience pratique apportent des pistes pour étudier l’émergence du sens à travers la notion de corporéité.
Les notions de prémouvement et de présence ouvrent à la quête d'une qualité d'attention visant à percevoir les variations de tonicité du corps en interaction avec son environnement afin de modeler la qualité du geste. Les pratiques abordées explorent la relation à l’altérité, la construction de la spatialité et la connexion des différentes parties du corps en investissant l’imaginaire. Appliquées à l’interprétation d’une oeuvre musicale, elles permettent d'articuler les éléments musicaux en s'articulant soi-même au monde et de déployer une temporalité incarnée.

At the heart of the experience of meaning in piano performance. Building temporality through the presence of movement.

My research is grounded in an essential question for the musician: how to build a lively performance that seems meaningful to him? Some artists describe an experience of being played that combines understanding of the musical text with its embodiment in the playing: musical elements are sensitively connected and delimited across different time scales by a gesture that makes sense.
Firstly, the study of practical issues of pianistic experience brings into question a model of the body as object, and a way of using imaginaries to motivate gesture, that underlie traditional musicological analysis and pedagogy. The segmentation of musical text into articulated elements in a quantified space, and the succession of movements aimed at producing sound segments, appear insufficient for experiencing the meaning and continuity of musical experience. Secondly, theatrical anthropology, dance, psychomotricity, phenomenology and practical experience provide insights into the emergence of meaning through the notion of corporeity.
The notions of premovement and presence open up the quest for a quality of attention aimed at perceiving variations in body tonicity in interaction with its environment, in order to shape the quality of gesture. These practices explore the relationship to alterity, the construction of spatiality and the connection between different parts of the body by engaging the imaginary. Applied to the performance of a musical work, they enable us to articulate musical elements in our own relation to the world, and to develop an embodied temporality.