Lauréat du Concours International d'Interprétation de la Mélodie Française de Toulouse, Matvey Zheleznyakov se forme auprès de Denis Pascal, Anne Le Bozec, Emmanuel Olivier, Fabien Waksman, Sébastien Vichard, Varduhi Yeritsyan, Anne-Lise Gastaldi et Michaël Ertzscheid au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, où il obtient les prix de piano, d'écriture, d'accompagnement vocal et de pédagogie.

En tant que soliste, il s’est récemment produit au festival Automne à Taverny (2024), au festival Mac3 (2022) et dans la saison du Théâtre Madeleine-Renaud à Taverny sous la direction de Philippe Dalarun (2024), interprétant des œuvres de Catoire, Medtner, Fauré et Debussy.

Chambriste, il fonde le duo GAÏTIS avec la violoniste Mathilde Lauridon, explorant un répertoire allant des grandes œuvres romantiques et baroques aux œuvres d’aujourd’hui, qu’ils interprètent notamment au Festival KLASIK (2024).

Membre actif du Collectif G, résident à la Fondation Singer-Polignac, il collabore avec la pianiste Maroussia Gentet autour d’œuvres qui intègrent, dès leur conception, une dimension gestuelle et performative. Interprète, compositeur et vidéaste, il participe à la création d'œuvres de Philippe Schoeller, Farnaz Modarresifar et Maël Bailly présentées notamment au Théâtre des Bouffes du Nord (Paris, 2022) et lors du Festival de la Fondation Singer-Polignac (2024).

Passionné par la pédagogie, Matvey met en lumière l’apprentissage par la scène comme un puissant moteur de motivation pour les élèves. Fort de son expérience au CRR de Cergy, à Université Sorbonne Université et au Conservatoire Municipal du XIIIe arrondissement de Paris, il enseigne actuellement au Conservatoire à Rayonnement Départemental Jacqueline-Robin à Taverny, où il met en place des dispositifs collectifs tout en s’investissant artistiquement auprès des élèves tabernaciens.

Attaché à la rigueur des méthodes d’apprentissage, il bénéficie du soutien du Mécénat Musical Société Générale (2021) pour éditer une structure pédagogique unique, qui tend à développer l’autonomie des élèves, librement accessible sur piano-pc.com.

MAROUSSIA GENTET est une pianiste dont la sensibilité est depuis toujours investie dans le répertoire d’aujourd’hui. Elle remporte le Premier Prix Blanche Selva et les Prix SACEM, Roussel, Jolivet, Ricardo Vines et le prix des étudiants au 13ème Concours International de piano d'Orléans en 2018.
Après des études de piano au CNSMD de Lyon, à l’Ecole Normale de Paris et au CNSMD de Paris, elle mène un Doctorat « recherche et pratique » au CNSMDP en partenariat avec l’Université Paris Sorbonne.
Attachée à nourrir une pratique de répertoires variés, sa carrière se développe à travers de nombreux festivals et saisons et en collaborant avec des chefs d'orchestre comme Kent Nagano, Mikko Franck, Pierre Bleuse ou Roberto Forés. Passionnée par le partage de son art, elle s’épanouit dans ses collaborations avec les compositeurs, sur scène en musique de chambre et en ensemble, notamment avec le Collectif G, l’Ensemble CBarré, l’Ensemble Cairn.
Elle a été destinataire de nombreuses œuvres de compositeurs comme Madeleine Isaksson, Alex Nante, Philippe Schoeller, Hèctor Parra et Giulia Lorusso avec laquelle elle gagne le prix Yvar Mikhashoff Trust for New Music qui permet la création de Kémo-Vad en 2021.
Son dernier disque Invocations enregistré sur l’opus 102 de Stephen Paulello et consacré à l’invocation des forces de la nature autour des Miroirs de Maurice Ravel est sorti en 2019 au label BRecords et récompensé de cinq Diapasons et d’un Coup de cœur de l’Académie Charles Cros.

APOLLINE KIRKLAR est une violoniste particulièrement engagée sur la scène contemporaine. Diplômée des CNSM de Paris et Lyon, elle se forme également à la Guildhall School of Music and Drama à Londres.
Son intérêt pour la musique d’aujourd’hui la mène à collaborer avec les compositeur.trices dans des projets de créations au sein des différents ensembles dont elle est membre : le trio Fauve qu’elle fonde en 2016 et qui sort son premier disque « Maniphesto » en 2023 (label Ameson), le collectif G ; commanditaire d’œuvres explorant la dimension gestuelle et performative des musiciens, l'Itinéraire qu’elle rejoint officiellement lors du Festival Messiaen à l’été 2023, l’ensemble Maja depuis 2024.
En parallèle, elle se produit avec l'ensemble 2e2m, l'Ensemble Modern à Francfort, l'Ensemble Intercontemporain, ainsi que dans divers festivals : Festival Messiaen, Festival Manifeste, Festival Présence, Festival B!ME, l'Académie Villecroze. Elle joue régulièrement à l'orchestre de Paris, l'orchestre de Chambre de Paris, l'orchestre National de France.
Son appétit artistique l'amène à explorer de nouvelles formes musicales et scéniques telles que l’improvisation générative, le théâtre musical, ainsi que des projets en lien avec le théâtre ou la danse.
Elle est lauréate du prix Georges Enesco des Pulsations Contemporaines de la Sacem 2024.